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quarta-feira, abril 22, 2026
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Madeira de demolição: como ela ressignifica os ambientes?

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Arquiteta Danyela Corrêa aborda os aspectos e cuidados ao optar pelo uso desse elemento transformador nos projetos de interiores.

O uso da madeira de demolição tem um apelo criativo e repleto de significados. Neste quarto projetado pela arquiteta Danyela Corrêa, a moradora buscava algo charmoso e marcante. Assim, ela acrescentou expressividade, entregando um espaço intimista, assim como desejado | Foto: Júlia Herman

Elementos clássicos sempre se ressignificam e entram na arquitetura de interiores com novas roupagens, como o caso da madeira de demolição. Ao carregar a história de uma serventia anterior e a beleza dos traços de seu envelhecimento, o item realiza o desejo de realizar ambientes marcantes e muito acolhedores. Com expertise em sua especificação, a arquiteta Danyela Corrêa, à frente de seu escritório, aborda o papel dessa tipologia nos projetos e revela os cuidados necessários ao escolhê-la.

Diferenciais

A madeira de demolição conta histórias de onde passou e a exibe por meio do seu acabamento mais desgastado e as mudanças de cor e texturas decorrentes do passar dos anos. “Esses traços incluem manchas, arranhões e variações na tonalidade que as fazem únicas e ainda mais belas“, avalia a profissional. “Com o aspecto naturalmente envelhecido, as imperfeições adicionam originalidade aos ambientes“, complementa.

Para a adolescente que habita esse dormitório, a cabeceira agregou personalidade com o cordão de luzes e os quadros apoiados | Projeto: Danyela Corrêa Arquitetura & Interiores | Foto: Júlia Herman

Precauções ao optar pela madeira de demolição

Após a decisão de investir no material, a arquiteta Danyela Correa conta que o próximo passo é realizar uma seleção criteriosa para garantir a qualidade e a similaridade entre as peças a serem aplicadas. A etapa seguinte compreende os processos de preparação e tratamento para a garantia da preservação e durabilidade da madeira incluindo a limpeza, secagem, tratamento contra insetos e fungos, além de aplicação de selantes e vernizes protetores.

Transformação em diversos ambientes

De acordo com a arquiteta Danyela Correa, a madeira de demolição, na maioria das vezes, possui uma resistência superior a outros tipos de acabamentos em madeira e pode ser empregada em diversos locais. Neste projeto, ela trabalhou o elemento como suporte para a instalação da TV | Foto: Henry Lopes

O apelo inovador e aconchegante da madeira de demolição a transforma em um item singular para áreas sociais como salas de estar e jantar, varandas e até mesmo fachadas externas. “Sua resistência permite a sua exposição às intempéries climáticas desde que receba o verniz apropriado e a manutenção regular”, adiciona.

Ainda no estar desse projeto, a arquiteta Danyela Corrêa também incluiu o material na área da churrasqueira. “Fugimos do aspecto tradicional do painel de MDF liso e adicionamos textura, durabilidade e personalidade ao ambiente“, relata | Foto: Henry Lopes

Longevidade

As características da madeira de demolição expõem o seu aspecto duradouro e essa é uma das razões sempre consideradas pela profissional. “Ela madeira consegue suportar o contato com a umidade, nos abrindo a possibilidade de considerá-la inclusive em banheiros e lavabos“, ressalta.

Neste lavabo elaborado pela arquiteta Danyela Corrêa, sua motivação foi atribuir a personalidade do toque rústico e elegante | Foto: Gustavo Awad

A durabilidade da madeira de demolição vai além dos benefícios para o lar e alcança também a sustentabilidade. “A utilização do material traz benefícios ao meio-ambiente a partir da reutilização que reduz a demanda por novos recursos naturais e minimiza o desperdício de materiais de construção”,conclui Danyela.

Sobre a arquiteta Danyela Corrêa

Apaixonada por arte, design e música – além de suas 2 filhas e a Holly, sua cachorrinha de estimação –, Danyela Corrêa acredita no poder dos espaços para atuar no bem-estar das pessoas. Com mais de 15 anos de experiência em projetos de arquitetura de interiores, seu escritório executa projetos de reformas completas e decoração e, para tanto, se dedica inteiramente ao planejamento, organização e gestão de obras com o objetivo de acompanhar todos os detalhes. Tudo para que os clientes se sintam confiantes e tranquilos por terem confiado a realização dos seus sonhos em suas mãos.

@danyelacorrea.arq

WhatsApp: (11) 97840-0595

e-mail: contato@danyelacorrea.com.br

 

OS PRIMEIROS LOOKS DE ALTA-COSTURA DA SWAROVSKI ILUMINARAM O TAPETE VERMELHO DO MET GALA

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A Swarovski brilhou no tapete vermelho do Met Gala ontem à noite com cinco looks de alta-costura arrebatadores e unicos concebidos pela Diretora Criativa da Swarovski, Giovanna Engelbert, que foi acompanhada pelo elenco da campanha primavera/verão 2024 e pelos friends of the house Karlie Kloss, Irina Shayk, Imaan Hammam e Anok Yai.

A longa herança da Swarovski no mundo da alta costura remonta a Paris no início dos anos 90, e os seus cristais realçaram alguns dos mais memoráveis looks do tapete vermelho do Met Gala com um fascínio cintilante. Este ano é a primeira vez que a casa austríaca cria vestidos de alta-costura para a ocasião.

Giovanna Engelbert respondeu ao dress code “Garden of Time” com cinco conjuntos únicos de perder o fôlego, inspirados em elementos da Natureza encontrados no jardim encantado do conto de JG Ballard. Mostrando a arte impecável e o savoir-faire da marca com 129 anos de existência, as criações de alta-costura foram embelezadas com centenas de cristais cortados com precisão, sobrepostos com intrincadas jóias de cristal e bordados. Cada look refletia as cores alegres da casa Swarovski: verde, rosa, amarelo, azul e branco, e foi completado com peças de joalharia requintadamente trabalhadas das suas famílias de assinatura, que se fundiram com os vestidos de jóias.

Giovanna Engelbert comentou: “A minha visão era que as nossas musas incorporassem elementos da natureza encontrados no jardim cristalino encantado e que os seus vestidos se fundissem com as nossas jóias – metamorfoseavam-se, tornando-se um só. Queria trazer o mesmo nível de arte e criatividade para os looks que trazemos para as nossas jóias e capturar a beleza da natureza e o espírito alegre, bem como a elegância e extravagância da Swarovski neste momento importante para a moda e cultura pop.”

Karlie Kloss personificou a flor de cristal que mantém o Garden of Time sob o seu feitiço. Usando um vestido rosa bordado cravejado de jóias das famílias Florere e Millenia da Swarovski, o seu vestido parecia metamorfosear-se em jóias florais. O vestido em jersey de seda foi bordado com 180.000 mil cristais rosa claro e levou 225 horas para ser criado por uma equipe de sete artesãos. A sua silhueta de ampulheta foi acentuada por um espartilho ornamentado com jóias, envolto em grinaldas de flores e pétalas cor-de-rosa. Foi ricamente bordado com 60.500 mil cristais e 75 jóias Florere e levou 1.600 horas a ser criado por uma equipe de cinco artesãos.

Irina Shayk representou o Ar num vestido de alta-costura transparente e luvas a todo o comprimento, trabalhados com 84.000 mil cristais transparentes numa fina rede translúcida para criar a ilusão de luz a percorrer o seu corpo. Seis artesãos trabalharam durante 200 horas para cristalizar o look, evocando o elemento Ar com o brilho etéreo do corte de cristal mais iconico da Swarovski. O brilho da modelo foi intensificado com uma gargantilha Millenia feita à medida e ear cuffs, e camadas de pulseiras Hyperbola e Millenia, todas em cristal transparente luminoso.

Anok Yai transformou-se em água num macacão catsuit de tule futurista cravejado de cristais cintilantes azul-gelo, safira e água-marinha. Feito de tule de seda diáfano cravejado com 98 mil cristais para criar a ilusão de que as jóias brilhavam diretamente na pele, levou mais de 130 horas a ser confeccionado por uma equipe de oito pessoas. O look de Anok foi complementado por um dramático colar único da coleção de jóias finas Galaxy da Swarovski, que foi trabalhado com 1.050 diamantes criados em laboratório em sete cortes diferentes com um peso total de 156,62 quilates.

Imaan Hammam representou o Sol num look dourado de duas peças que incluía uma capa cristalizada inspirada na coleção Gema da Swarovski e uma saia de cetim em coluna decorada com uma mistura de cristais dourados. Uma equipe de sete artesãos levou 14 dias para criar a capa, que foi cravejada com 3.456 cristais em uma mistura de seis cortes e cinco tons. A saia de cetim foi bordada com 100.000 mil cristais. O brilho de Imaan foi realçado com um conjunto de extraordinárias jóias Gema numa paleta de tons dourados.

Giovanna Engelbert encarnou a Natureza num vestido de cetim de seda verde-esmeralda com bordados, inspirado numa paisagem do artista vienense Gustav Klimt. O corpete era cravejado com filas de cristais Millenia verdes em dégradé, enquanto o vestido era bordado com jóias Gema verdes que se desvaneciam em malha de cristais em verde peridoto. Uma equipe de artesãos demorou mais de 900 horas para bordar o vestido com 20.000 cristais e 35.000 contas bicone em tons de verde. O look de Giovanna foi completado com luvas cristalizadas combinando com peças Sublima da Swarovski.

Para a After Party, as cinco musas Swarovski usaram mini vestidos de malha de cristais deslumbrantes nas cores da marca: verde, rosa, amarelo, azul e branco, complementando os seus looks da Met Gala.

A casa austríaca trabalhou com uma equipe de artesãos excepcionais para construir, embelezar e bordar as cinco criações de alta costura com milhares de cristais e jóias. Ontem à noite, os vestidos cintilantes da Swarovski, que exigiram semanas de trabalho minucioso para serem criados, iluminaram o tapete vermelho do Met Gala como se fossem peças de joalharia por si só.

SWAROVSKI E ALTA-COSTURA

A Swarovski tem trazido glamour, fantasia e modernidade à moda há quase 130 anos.

O nascimento da Swarovski em 1895 coincidiu com o início da alta costura. No momento em que os primeiros costureiros de Paris começaram a ganhar reconhecimento global, o fundador Daniel Swarovski viajou para os seus ateliers, fornecendo-lhes novos cortes e cores, e inspiração fresca.

Os cristais impecáveis da Swarovski exerciam um fascínio hipnotizante, combinando a precisão do corte com a beleza natural da luz do sol e do céu noturno.

Em breve, a Swarovski deixou o mundo da moda fascinado, pois os designers utilizavam os cristais para criar profundidade e textura, para adicionar cor, reflexo e brilho, dando vida às suas peças de vestuário, jóias e acessórios da forma mais luxuosa.

O domínio da luz por parte da Swarovski garantiu o lugar da marca na vanguarda da moda e da cultura pop até aos dias de hoje, e os designers que apresentam as suas colecções em Nova Iorque, Londres, Milão e Paris continuam a confiar nos seus cristais para os seus looks mais deslumbrantes.

Banda Far From Alaska é confirmada no line-up do Festival Crossroads

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Um dos principais nomes do rock da nova geração se apresenta no maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul do Brasil, no dia 13 de julho, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba

Far From Alaska – Cred Rafael Novak

Depois de ter anunciado os primeiros nomes do line-up da edição 2024, o Festival Crossroads agora divulga mais uma grande atração para sua sétima edição.

O evento, que é o maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul do Brasil, acaba de confirmar a banda Far From Alaska, um dos principais grupos de rock da nova geração do Brasil, que já se apresentou em festivais como Lollapalooza Brasil, Maximus Festival, Planeta Terra Festival e o tradicional João Rock, além de eventos internacionais como o SXSW, na edição comemorativa de 50 anos do Midem, em Cannes, onde receberam o prêmio “We Are The Future” de artista revelação, o conceituado Download Festival, em Paris, o Swamp Fest, em Berlim, o The Underworld, em Londres, entre outros.

Far From Alaska – Cred Cesar Reynaux

Fundada no Rio Grande do Norte, em 2012, a banda é formada por Emmily Barreto (vocal), Cris Botareli (Guitarra, sintetizador e vocais) e Rafael Brasil, e conta com mais de 60 milhões de reproduções nas plataformas digitais e mais de 6 milhões de visualizações no canal oficial no Youtube. Entre alguns dos seus hits, estão “Relentless Game”, “Dino vs. Dino”, “Cobra”, “EVA”, entre outros, além dos recentes singles “Secret“, “Meltdown” e “Good Part“,lançados em 2024, que farão parte do novo álbum do grupo,com previsão de lançamento para este ano. A discografia do Far From Alaska ainda reúne os álbuns, “Unlikely” (2017), que foi produzido por Sylvia Massy, responsável por trabalhos com Red Hot Chilli Peppers, TOOL e Johnny Cash, sendo apontado como um dos melhores discos nacionais de 2017 pelo portal Tenho Mais Discos que Amigos; e o “Modehuman” (2014), que entrou para a lista da revista Rolling Stone Brasil entre os melhores do ano de 2014.

No Festival Crossroads, o grupo se apresenta no dia 13 de julho, na Pedreira Paulo Leminski, que conta com o maior palco aberto da América Latina. Por lá, já se apresentaram grandes nomes da música, como Kiss, Paul McCartney, David Bowie, Pearl Jam, entre outros.

O evento, que segue para sua sétima edição no formato festival, já havia confirmado os grupos Relespública, com show comemorativo de 35 anos de carreira, Djambi e River Rise para a realização em 2024. Além disso, também foram anunciados tributos às bandas Linkin Park, Slipknot e Metallica, com as bandas Linkin Park Brasil Cover, CWKNOT e King Nothing.

Os ingressos para a 7ª edição do Festival Crossroads estão disponíveis pelo Cheers com valores a partir de R$120 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é válida para doadores de sangue, estudantes, clientes Cross e com o voucher digital disponível no perfil do evento no  (Instagram|@festivalcrossroads).

As hashtags oficiais são: #FestivalCrossroads #DiaMundialdoRock #FestivalCrossroads2024 #DMR2024. 

Serviço:

Festival Crossroads do Dia Mundial do Rock 2024

Data: 13 de julho de 2024

Local: Pedreira Paulo Leminski

Ingressos: a partir de R$120 (+ taxa adm.) pelo Cheers

Crianças até 9 anos não pagam entrada

Menores de 18 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais

Realização: Crossroads e Planeta Brasil

 

Mãe é Mãe, seja online ou offline

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Como as mães podem proteger suas famílias contra os riscos online, com tecnologia, informação, empatia e muita conversa

Já diz o ditado: Mãe é mãe! E isso vale tanto no ambiente físico quanto no digital. Assim, neste Dia das Mães, quando reconhecemos e reforçamos o papel inestimável que elas desempenham na criação e proteção de seus filhos, a Norton – uma marca de consumo de segurança cibernética da Gen™ (NASDAQ: GEN) – traz dicas de segurança para ajudar a equipar matriarcas de todo o Brasil com a informação e a tecnologia necessárias para ter o que mais precisam: a consciência tranquila de saber que a sua família está segura online.

Com as crianças passando cada vez mais tempo conectadas, uma série de novas preocupações começam a surgir, como o dano à saúde mental que o tempo de tela pode gerar e o perigo de ter os dados pessoais vazados na internet. Outras, são simplesmente versões online de medos que sempre existiram, como o cyberbullying e o risco de assédio sexual.

No entanto, se os celulares, tablets e outros dispositivos móveis conectados trazem alguns riscos, é fato que hoje são parte intrínseca da vida de qualquer criança ou adolescente, tornando-se ferramentas essenciais não só para sua educação como até para o convívio social. Atualmente, existem produtos de segurança cibernética projetados sob medida para ajudar as mães (pais e responsáveis) a possibilitarem que seus filhos vivenciem um ambiente digital seguro e saudável.

Iskander Sanchez-Rola, Diretor de Inovação em Privacidade da Norton, destaca que “contar com segurança e bem-estar no mundo digital é mais crucial do que nunca”. O especialista compartilha algumas dicas valiosas para proteger crianças e adolescentes contra os riscos da internet:

  • Comunicação aberta: promova uma comunicação aberta e contínua com seus filhos sobre suas atividades online. Incentive-os a compartilhar suas experiências, preocupações e visualizações de conteúdos impróprios, bullying ou qualquer ameaça online. Estabelecer confiança e transparência fará com que as crianças e adolescentes se sintam confortáveis ​​em pedir ajuda ou orientação ao navegar no mundo digital.
  • Defina limites claros: estabeleça diretrizes e limites claros para o uso da internet em sua casa. Isso inclui definir limites de tempo conectado, especificar quais sites e aplicativos são permitidos e discutir o comportamento online apropriado. O uso de uma ferramenta de controle parental de confiança, como o Norton Family, pode ajudar a filtrar conteúdos, gerenciar o tempo de tela, monitorar atividades, rastrear a localização e até bloquear remotamente o dispositivo se necessário. A recomendação para estabelecer esses limites auxilia a garantir que as atividades online de seus filhos estejam alinhadas com os valores e padrões de segurança da sua família.
  • Liderar pelo exemplo: as crianças aprendem pelo exemplo, por isso, é importante que as mães (pais e responsáveis) demonstrem um comportamento digital responsável. Pratique o uso consciente da internet, evitando tempo excessivo conectado, sendo cauteloso ao compartilhar informações pessoais online e interagindo respeitosamente com outras pessoas em redes sociais, por exemplo. Ao modelar hábitos digitais saudáveis, você pode capacitar os seus filhos a navegar e tomar decisões com responsabilidade no ambiente digital.

 “Loucos Amores Líquidos”, uma Produção Italo-Brasileira 

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Loucos Amores Líquidos”, uma produção emocionante que promete cativar o público com sua narrativa envolvente.

Dirigido pelo cineasta Alexandre Avancini e produzido por Daíse Amaral, também estrelando no filme, “Loucos Amores Líquidos” de Clovys Torres e Aimar Labaki é uma jornada única através do turbilhão de emoções que é a busca pelo amor e pela identidade.

Marcos Pasquim, Paulo Betti, Eriberto Leão, Angela Vieira, Paloma Bernardi, Daíse Amaral e o diretor Alexandre Avancini

Com distribuição da H2O Films, o longa-metragem conta a história de três mulheres de diferentes gerações – mãe, filha e neta – em busca do amor e de suas raízes na região de Basilicata na Itália. Ambientado em locações deslumbrantes no Brasil e na Itália, o filme promete transportar os espectadores para uma aventura emocionante, tendo como fio condutor o turismo de raiz através da arte, arquitetura, gastronomia e da música.

Os atores Angela Vieira, Eriberto Leão, Paloma Bernardi, Paulo Betti e Marcos Pasquim, integram o elenco deste filme que mergulha fundo nas complexidades das relações humanas. O elenco se reuniu nesta semana na Itália e deram início às filmagens. A produção anunciou também a participação dos atores italianos Edoardo Costa e Giulia Ragazzini.

“Esse projeto é uma voz que tem dentro de mim no resgate do amor e da identidade. Esse projeto é sobre resgate”, compartilha Daíse Amaral, produtora e atriz do filme, cuja paixão pelo projeto ressoa em cada cena do filme.

Para o diretor Alexandre Avancini, este projeto é a realização de um sonho. “Só o fato de filmar na Itália, grande parte do projeto, é um privilégio para qualquer cineasta. As locações são maravilhosas”.

Com locações de filmagem na região de Basililicata na Itália e nas cidades brasileiras de Poços de Caldas e Diamantina, “Loucos Amores Líquidos” promete transportar o público para uma jornada emocionante e divertida através da arte, arquitetura, gastronomia e música.

A estreia de “Loucos Amores Líquidos” está prevista para o final do segundo semestre deste ano e conta com o patrocínio da CODENGE – Governo do Estado de Minas Gerais e da APT Basilicata, a obra promete proporcionar aos espectadores uma experiência cinematográfica memorável que celebra as raízes familiares, o amor e a busca pela identidade.

Aspas dos atores:

“Uma comédia romântica genial, profunda e engraçada ao mesmo tempo. Na primeira leitura, fui arrebatado pelo roteiro. As risadas certamente virão, naturalmente, das relações absolutamente humanas entre os personagens. Acredito que o público vai se identificar muito com cada um dos personagens, pois todos eles são extremamente genuínos”, comenta Eriberto Leão.

“Meus avós paternos e maternos vieram da Itália, então tenho uma conexão grande com a cultura italiana. Estou numa fase de valorizar a minha ancestralidade”, afirma Paulo Betti.

“Eu tenho certa intimidade com a Itália, pois os avós da minha mãe são italianos, então fiquei muito feliz por saber que as gravações seriam feitas lá”, destacou Angela Vieira.

“Adorei saber que vamos gravar na Itália. Muito bom ter a experiência de filmar em outro país, outra cultura”, comenta Marcos Pasquim.

“É um privilégio! Quero abraçar esse projeto com o coração! Minha raiz é italiana”, afirma Paloma Bernardi.

 

Decameron ganha novo espaço na Hill House em Brasília

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Fotos: Gilberto Evangelista

Referência absoluta em estofados e mobiliário de alto padrão, a Decameron acaba de ganhar um espaço exclusivo de 640m² na Hill House, em Brasília, com peças exclusivas de design para ambientes de estar, jantar e área externa.

A inauguração do novo espaço contou com a presença do designer e criador da Decameron, Marcus Ferreira, que comemora 30 anos de carreira e de marca em 2024. Ao lado do proprietário da Hill House, Carlos Alberto Oliveira, eles consolidaram a parceria de 18 anos que os tornam uma referência em estofados.

O mobiliário da Decameron incorpora um estilo contemporâneo com toques artesanais, reconhecido pela alta performance visual e ergonômica, numa combinação de conceitos inovadores e técnicas tradicionais.

A busca de Marcus Ferreira pela excelência é reconhecida com prêmios nacionais e internacionais, incluindo o recente IF Design Award 2024, por seu Sofá BASE, que redefine padrões de inovação, conforto e versatilidade para ambientes internos e externos.

Decameron

www.decamerondesign.com.br

@decameron_design

Hill House

Casapark, Piso Térreo, loja 125, Brasília – DF

Tel.: (61) 3361-1705

@hillhouseloja