PaulOOctavio conclui obras no Parque Ecológico do Cortado
A Construtora PaulOOctavio concluiu as obras de recuperação do Parque Ecológico do Cortado. A área de proteção ambiental localizada em Taguatinga e inaugurada em 14 de agosto de 2002 tem 56,3554 hectares e passou por completa reforma, no valor total de R$ 2,1 milhões, integralmente custeados pela empresa.
Na tarde desta sexta-feira (5/4), o secretário de Meio Ambiente do DF, Sarney Filho, o presidente do Instituto Brasília Ambiental (Ibram), Edson Duarte, e a administradora regional de Taguatinga, Karolyne Guimarães, visitaram o local em companhia de Marcílio Bione e Ricardo Cerqueira, respectivamente diretores de Engenharia e de Empreendimentos Empresariais e Responsabilidade Ambiental da Construtora PaulOOctavio, para a inspeção final das obras.
A empresa assumiu a recuperação do parque em julho do ano passado. Entre as obras efetuadas estão a recuperação completa da passarela de madeira do parque; o projeto e a construção de coopervia, que tem 1.600 metros de extensão por 3 metros de largura; e a entrega das quadras poliesportiva e vôlei e futevôlei de areia, da academia ao ar livre e do bicicletário.
Também foram trocados os brinquedos e areia do parquinho infantil, construídos 20 bancos de concreto e instalado o novo mirante de madeira, para observação bucólica do local. A PaulOOctavio também ergueu a torre metálica de vigilância e observação, de 42 metros de altura, instalou postes novos de iluminação e fez a pintura e manutenção da área.
Para ampliar o respeito ao meio ambiente, a empresa investiu na criação de um mecanismo de reuso de água pluvial e na instalação de um sistema fotovoltaico para a produção de energia elétrica limpa.
Com a conclusão das obras, o espaço está quase pronto para ser reaberto. A reinauguração do Parque Ecológico do Cortado será no aniversário de Brasília, no dia 21 de abril.
Brasília promove a primeira edição do Encontro Internacional de Choro
Festival marca o ano de comemoração dos 20 anos da Escola de Choro Raphael Rabello
Brasília sempre se destacou no cenário musical do país, seja pelos excelentes músicos formados na cidade e exportados para o mundo, seja pelos movimentos musicais que saíram daqui e ganharam repercussão nacional. Atualmente a capital do Brasil é conhecida também como a capital do Chorinho. Para os amantes da boa música, uma excelente notícia é que Brasília será sede da primeira edição do EICHO – Encontro Internacional de Choro, que acontece entre os dias 23 e 28 de abril, no Clube do Choro de Brasília.
Júnior Viegas, Matheus Donato, Ian Coury e Tiago Nunes – Foto Cláudia Coury
O Festival é uma ação comemorativa aos 20 anos da Escola de Choro Raphael Rabello, que foi a primeira instituição dedicada ao ensino do estilo musical no Brasil. Além dos maiores expoentes do gênero na cidade, o encontro promove um intercâmbio entre atrações de peso do cenário nacional e grandes instrumentistas internacionais. “A ideia do festival é celebrar o chorinho. Brasília é um grande celeiro de talentos e o EICHO vem para reunir grandes músicos deste estilo num único lugar. Nosso objetivo é que seja o primeiro de muitos e que a cultura do choro seja cada vez maior e mais democrática.
ChoroLivre-Foto-MauroAraujo
Como faz parte da comemoração dos 20 anos da nossa escola, também é a chance de homenagearmos os nossos professores afinal, são eles que mantém a escola de pé e preservam viva a nossa música ” diz Reco do Bandolim, um dos idealizadores do evento e também Presidente do ICEM – Instituto Cultural de Educação Musical de Brasília.
Serão seis dias de evento com programação intensa que contempla cursos, rodas musicais, choro talks (palestras), prática de conjunto e shows com os maiores nomes do choro no Brasil e no mundo e também de gêneros que flertam com o chorinho, como a MPB, Jazz e outros.
Fagner-Divulgação
As atividades terão como sede o tradicional palco do Clube do Choro e também uma estrutura externa com palco e lounges. Entre os destaques do festival estão nomes aclamados como Fagner, Armandinho, Luiz Caldas, Nilze Carvalho, Carlos Malta, Spok Quinteto, Nicolas Krassik e ainda atrações internacionais como Yotam Silbertein e Gileno Santana. Para o dia de encerramento o EICHO preparou uma atração surpresa.
Os cursos serão ministrados por instrumentistas de renome nacional da música. Serão 10 modalidades de cursos: Carlos Malta – sax e flauta, Danilo Brito – bandolim, Robertinho Silva – percussão e bateria, Marco Pereira – violão 6 cordas, Rogério Caetano – violão 7 cordas, Henrique Cazes – cavaquinho, Nicolas Krassik – violino, Marcelo Caldi – acordeon, Rafael dos Anjos – arranjo e Paulo Aragão – harmonia.
Os cursos acontecem do dia 23/04 até 27/04 e consistem em 2 horas diárias de aula de instrumento, acesso aos choro talks e ainda práticas de conjunto. A inscrição custa R$ 200, com direito a certificação e a assistir as apresentações musicais dos dias 27 e 28 de abril no complexo criado na área externa do Espaço Cultural do Choro de Brasília .
As vagas são limitadas e podem ser adquiridas pelo site https://www.bilheteriadigital.com/eicho. Alunos da Escola de Choro Raphael Rabello têm 20% de desconto na compra do curso e meia entrada nos ingressos dos shows dos dias 23/04 a 26/04.
O primeiro lote de ingressos sai a R$ 30 meia e R$ 60 reais inteira, para cada dia de evento, com compra antecipada. Para a programação do fim de semana há a opção de compra do passaporte que sai a R$ 50 meia e R$ 100 inteira (compra antecipada através do site), que corresponde a entrada no complexo no sábado e domingo. O passaporte tem quantidade de ingressos limitado.
YOTAM SILBERSTEIN_credito_Lauren Desberg
Henrique e Gileno
Foto Daniela Anjos
O EICHO é uma realização da Escola de Choro Raphael Rabello, Governo do Distrito Federal, Secretaria de Cultura do Distrito Federal, Central de Produção e com o apoio do Espaço Cultural do Choro de Brasília.
Serviço:
EICHO – Encontro Internacional de Choro.
Data: De 23 a 28 de abril de 2019
Local: Espaço Cultural do Choro de Brasília (Clube do Choro) – Setor de Divulgação Cultural, Bloco G – Eixo Monumental
Horário de 23/04 a 26/04: 10h – 23h (Shows das 21h às 23h)
Horários nos dias 27/04 e 28/04: 13h – 00h (Shows e demais atividades)
Ingressos dos shows: 1º Lote – R$ 30 meia e R$ 60 inteira. Vendas antecipadas pelo site: https://www.bilheteriadigital.com/eicho. Lojas da Bilheteria Digital: Conjunto Nacional, Brasília Shopping, Pátio Brasil e na Bilheteria do Clube do Choro.
*Passaporte fim de semana (Sábado e Domingo): R$50 meia e R$100 inteira. Vendas antecipadas pelo site. Ingressos limitados.
Ingressos dos cursos: R$ 200,00 (desconto de 20% para alunos do Clube do Choro).
Após o período de reforma, as atividades do Teatro estão de volta estreando vários espetáculos.
A partir do dia 04 a peça, A ponte, vai contar a história de uma família fragmentada: três irmãs, separadas pela vida, se juntam para enfrentar a morte iminente de sua mãe.
E ainda, o Movimento Internacional de Dança – MID 2019, vai trazer diversos grupos de dança do Brasil para o teatro e área externa do CCBB, além de apresentações de artistas internacionais como a performance “Singspiele” com coreografia da francesa Maguy Marin, referência da criação mundial.
O cinema do CCBB, exibirá a 18ª Mostra do Filme Livre, o mais completo painel da produção audiovisual brasileira independente exibindo curtas, médias e longas de todos os gêneros e formatos. Até dia 10 as produções da Grande Dama do cinema tcheco, Vera Chytilová, ainda estarão em cartaz e nas galerias a exposição “50 anos de Realismo” seguirá aberta até dia 28 com impressionantes obras hiper-realistas.
Na área externa também tem novidade. A partir do dia 14 serão expostas no jardim um trabalho recente do grande artista brasileiro Carlos Vergara: quatro esculturas confeccionadas em aço corten que estão diretamente associadas às formas orgânicas e livres com tamanhos variados e alturas de até 2,5m. A inauguração da mostra acontecerá no dia 14 às 16h, no Hall do Museu BB onde haverá uma conversa com o público e uma visita mediada às obras acompanhada pelo artista e o curador Felipe Scovino.
Exposição
50 Anos de Realismo – do Fotorrealismo à Realidade Virtual
A exposição, com cerca de 90 obras de 30 artistas, entre brasileiros e estrangeiros, tem como ponto inicial a realidade e sua representação através da pintura, da escultura e da realidade virtual nos últimos 50 anos. A proposta possui um caráter de ineditismo, pois o fenômeno da representação da realidade na arte contemporânea nunca foi tratado partindo do fotorrealismo, sendo este aprimorado no hiper-realismo, seguido da perspectiva de expansão futura da realidade virtual.
Serviços:
50 Anos de Realismo – do Fotorrealismo à Realidade Virtual?Até 28 de abril?Terça a domingo, das 9h às 21h
Galeria I
Entrada Franca mediante retirada de bilhete gratuito.
Classificação Indicativa: Livre
Natureza Inventada
São quatro esculturas de Carlos Vergara, selecionadas a partir de um recorte da produção recente do artista. As obras são confeccionadas em aço corten e refletem a proximidade plástica e conceitual das suas pinturas com o tridimensional. A origem das obras está diretamente associada a um pensamento bidimensional e nascem do interesse que o artista tem pela natureza.
Serviços:
Área externa: Jardim do CCBB?15 de Abril a 16 de Junho
Terça a domingo, das 9h às 21h
Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Cinema
Vera Chytilová
Rebelde, feminista e crítica da sociedade contemporânea: esses são alguns adjetivos que descrevem a cineasta Vera Chytilová, a grande dama do cinema tcheco nos anos 60. Seu estilo era marcado por uma intensa militância contra o nazismo e tinha influência do Neo-Realismo Italiano e da Nouvelle Vague Francesa, movimento no qual estava inserida. Misturando observações do dia-a-dia com alegorias surrealistas, a diretora produzia filmes permeados por discursos satíricos que criticavam o contexto político-social tcheco, marcado pelo fim da Segunda Guerra Mundial e da expansão soviética. Até o fim de sua carreira, Vera lutou para produzir arte em um período de intensa censura e resistiu a imposições e rótulos. Quando questionada por jornais dizia: “Eu era ousada o suficiente para querer liberdade absoluta – mesmo se isso fosse um erro”.
Serviços:
Até 14 de Abril
Cinema
Ingressos: R$ 5,00 (meia) e R$ 10,00 (inteira).
Confira a programação completa e a classificação indicativa em bb.com.br/cultura.
18ª Mostra do Filme Livre
A maior mostra de cinema brasileiro chega a sua maioridade focada em sua missão de ser O melhor e mais completo painel da atual produção audiovisual independente nacional. Nascida no CCBB em 2002, desde então exibe curtas, médias e longas de todos os gêneros e formatos, promovendo também diversos debates sobre nosso cinema livre. Este ano o cineasta Sylvio Lanna será o homenageado e uma oficina de cinema em Super8 será realizada. Todo o evento é gratuito. Confira a programação etc. em www.mostralivre.com
Serviços:
16 de Abril a 15 de Maio?Terça a domingo?Ingressos: R$ 5,00 (meia) e R$ 10,00 (inteira).
Confira a programação completa e a classificação indicativa em bb.com.br/cultura.
Teatro
A Ponte
Três irmãs, separadas pela vida, se juntam para enfrentar a morte iminente de sua mãe. Louise, a mais jovem, apaixonada por uma série de TV, a quem não interessa quase nenhum diálogo para fora do mundo virtual; Teresa, a mais velha, uma freira que se isolou da família, em um retiro religioso; e Agnes, a irmã do meio, uma atriz falida que deixou sua cidade natal. Neste reencontro, as três vão rever seus valores, crenças e diferenças em busca da possível reconstrução de uma célula familiar, há muito tempo fragmentada.
Serviços:
04 a 18 de abril ?Duração: ?Terça, quarta, Quinta, sexta e sábado às 20h
Domingo 19h?Ingressos: R$ 30,00 (Inteira) e R$ 15,00 (Meia)?Classificação indicativa: 16 anos
Movimento Internacional de Dança – MID
Estou sem silêncio
O projeto reúne diversos tipos de dança produzidos no Distrito Federal, no Brasil e no mundo. Em sua 5ª edição, traz atividades além da dança; como debates, oficinas e ações de intercâmbio artístico, mobilizando jovens de várias vertentes contemporâneas da dança, em diversos pontos do DF. No CCBB serão apresentados mais de 20 espetáculos e coreografias de grupos e artistas de diversas nacionalidades. Dentre as atrações terá um espetáculo infanto-juvenil dia 20 às 11h, além de apresentações no teatro sempre às 20h e atrações na área externa. O projeto terá 1 palco aberto com 7 apresentações; 1 espetáculo de solos, com 5 apresentações e “Batalha de Breaking”.
Serviços:
Teatro e área externa
20 de Abril a 05 de Maio ?Duração: ?De quinta a domingo (Quinta a sábado 20h, Domingo 19h)?Ingressos: R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia)?Classificação indicativa: 16 anos
Programação Educativo CCBB Brasília Abril- 2019
O Programa Educativo desenvolve ações inclusivas, e atividades para estreitar as relações com a comunidade escolar, educadores, pessoas com deficiência, organizações não-governamentais, artistas, movimentos sociais entre outros. Durante todo o mês acontecerão visitas mediadas, educativas e em libras a exposição “50 anos de Realismo”.
Foto: Yana Tamayo
Acompanhe os Destaques do Mês
O Lugar de criação é um espaço voltado para o público infantil e vai realizar, em todos os fins de semana, as atividades gratuitas: Desenhaço, Desde pequeno, Trocação de histórias, e Eu faço o meu brinquedo.
A oficina Desenhaço tem foco na experimentação das práticas e linguagens artísticas promovendo trocas entre crianças e artistas. Desde Pequeno, propõe um resgate das memórias utilizando instrumentos como xilofones e chocalhos proporcionando a integração entre pais e filhos. Trocação de histórias é uma atividade dedicada à leitura, música e aborda questões ligadas às exposições, ao patrimônio imaterial e aos imaginários sociais e culturais. E na atividade Eu faço meu brinquedo, as crianças tem a oportunidade de criar seu brinquedo por meio da reutilização.
Também serão realizadas ações especiais para o Dia Mundial de Conscientização do Autismo, como uma palestra dia 02 às 19h, no Hall do Museu BB, sobre a Comunicação Alternativa e Aumentativa (CAA), área que busca ampliar as habilidades de comunicação do autista com participação da psicopedagoga e ativista pela causa do autismo Ana Gulias.
No dia 06, às 16h o Café com Acessibilidade proporcionará um espaço de reflexão e diálogo sobre o tema com a presença do advogado Edilson Barbosa, membro do Movimento do Orgulho Autista (MOAB), entidade referência em inclusão social de pessoas com autismo, e da tenista profissional Cláudia Chabagolty, coordenadora do Projeto Tô No Jogo, que utiliza o Tênis de Campo como ferramenta de desenvolvimento integral. O café inclui interpretação em libras e uma visita multisensorial à exposição “50 anos de Realismo: do Fotorrealismo à Realidade Virtual”.
Cursos Gratuitos
A programação também inclui vários cursos. Dia 09 às 17h o Laboratório de Crítica realizará um workshop prático-teórico que vai abordar as possibilidades dos métodos de produção na arte contemporânea.
O Transversalidades, curso voltado para professores e educadores, terá uma edição especial voltada para o tema Autismo no dia 23 às 19h, ministrado pela professora, psicanalista e pesquisadora Izabel Tafuri.
E ainda a atividade do Múltiplo Ancestral terá uma edição em comemoração ao Dia dos Povos Indígenas, no dia 26 às 16:30, que contará com a participação do Designer e Comunicador Web, Cristian Wariu Tseremeywa, estudante indígena. A palestra vai promover o diálogo sobre as perspectivas dos jovens indígenas na atualidade, a diversidade cultural e a relação das culturas indígenas com as novas tecnologias.
Espaço de Convivência
É um espaço que convida o público ao diálogo e acolhe a todos em suas diferenças e singularidades fortalecendo o compromisso do CCBB com a acessibilidade, a diversidade e a inclusão.
Nos domingos dos dias 14 e 28, às 16h30 acontecerá a atividade Ativação especial: Memoriamar com a educadora do Programa Educativo Débora Passos. A proposta é confeccionar um bordado no qual cada pessoa faça uma parte. O objetivo é proporcionar reflexões sobre o ponto de encontro entre linguagens, vivências e fazeres.
Até dia 28 de abril, na Sala Multiuso o público vai encontrar conteúdos relacionados à exposição 50 anos de Realismo – do Fotorrealismo à Realidade Virtual por meio de tecnologias assistivas, atividades e vídeos, além de informações sobre o programa e as atividades que acontecerão durante a exposição. Aberta de terça a Domingo das 9h às 21h.
Para conhecer mais, veja o programa completo no site: www.ccbbeducativo.com
PROGRAMAÇÃO
02/04- Terça
19h- Palestra Comunicação Alternativa e Aumentativa (CAA) com Ana Gulias – no Hall do Museu BB
06/04 – Sábado
10h às 12h e 14h às 16h – Desenhaço: Como nasce uma obra de arte? – no Lugar de Criação (Sala do Programa Educativo)
16h- Café com Acessibilidade Especial Dia Mundial de Conscientização do Autismo + Visita sensorial à exposição “50 anos de Realismo: do Fotorrealismo à Realidade Virtual” (LIBRAS) –na Sala do Programa Educativo
07/04- Domingo
10h às 14h- Atividade extra – Desenhaço no CCBB – no Lugar de Criação (Sala do Programa Educativo)
12h e 16h – Desenhaço no CCBB – Visitas mediadas à exposição para desenhar esculturas
09/04- Terça
17h às 21h – Laboratório de Crítica com Gê Orthof – (Processo de seleção por formulário on-line: www.ccbbeducativo.com)
13/04 – Sábado
10h às 12h e 14h às 16h – Desde pequeno – Embalaeu – no Lugar de Criação (Sala do Programa Educativo)
14/04 – Domingo
10h às 12h e 14h às 16h – Desde pequeno – Embalaeu – no Lugar de Criação (Sala do Programa Educativo)
20/04 – Sábado
10h às 12h e 14h às 16h -Trocação de histórias – Colagem Sonora – Lugar de Criação (Sala do Programa Educativo)
21/04 – Domingo
10h às 12h e 14h às 16h -Trocação de histórias – Colagem Sonora – no Lugar de Criação (Sala do Programa Educativo)
23/04 – Terça
19h às 21h – Transversalidades – Palestra Especial Dia Mundial da Conscientização do Autismo (LIBRAS) com Izabel Tafuri
Processo de inscrição por formulário on-line: www.ccbbeducativo.com
26/04 – Sexta
16h30 às 18h – Múltiplo Ancestral – Palestra Especial Dia dos Povos Indígenas com Cristian Wariu –
27/04 – Sábado
10h às 12h e 14h às 16h- Eu faço meu brinquedo – Óculos mágicos – no Lugar de Criação (Sala do Programa Educativo)
28/04 – Domingo
10h às 12h e 14h às 16h- Eu faço meu brinquedo – Óculos mágicos – no Lugar de Criação (Sala do Programa Educativo)
VISITAS MEDIADAS
Os educadores realizam visitas agendadas, inclusivas, com grupos escolares e não escolares, visando criar um espaço de diálogos e trocas de experiências e saberes aliado às práticas artísticas, culturais e sociais, abordadas pelas exposições e demais programações do CCBB. No momento do agendamento é possível escolher entre opções de visitas com atelier, visita à exposição ou visita patrimonial. Às quintas, às 14h30 há um horário disponível para a visita em Libras, exclusivo para grupos agendados.
Visitas educativas agendadas
Duração: 1h30
Terça a sexta: 9h30, 10h30, 14h, 14h30 e 15h30
Quarta e quinta: 9h30, 10h30, 14h, 14h30, 15h30 e 19h
E-mail para agendamento: agendamentodf@ccbbeducativo.com
Visitas mediadas
Ter, de 12h às 13h | 17h às 18h | 18h às 19h
Qua a sex, de 12h às 13h | 18h às 19h
Sexta 19h às 20h (Libras)
Sáb, de 12h às 13h | 17h às 18h (Libras) | 18h às 19h
Domingos e feriados, de 12h às 13h | 16h às 17h | 18h às 19h
Até 20 pessoas. Não necessita agendamento.
O grupo será formado 15 minutos antes do horário da visita.
Visitas mediadas em libras
Sexta às 19h e sábado às 16h
Até 20 pessoas. Não necessita agendamento.
O grupo será formado 15 minutos antes do horário da visita.
Informações, dúvidas e agendamento:
61 3108-7624 | agendamentodf@ccbbeducativo.com | www.ccbbeducativo.com
CCBB Brasília?Aberto de terça a domingo das 9h às 21h?SCES Trecho 2 – Brasília/DF | Tel.: (61) 3108-7600
Bilheteria: terça-feira a domingo das 9h às 21h
Evite filas! Baixe o App da Eventim para Android ou IOS na App Store ou Google Play e adquira seu ingresso pelo celular??E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura
Redes sociais: facebook.com/ccbb.brasilia, @ccbbbrasilia e twitter.com/CCBB_DF
Criminalização da homossexualidade no período nazista inspira peça teatral em Brasília
Espetáculo baseado no texto Bent, de Martin Sherman, segue até o dia 21 de abril, no Teatro Goldoni. A peça leva ao público uma nova perspectiva de um dos maiores massacres da história contemporânea da humanidade
“Você me sente?”, quatro atores dividem o palco para retratar um dos primeiros registros históricos do holocausto “rosa”: a perseguição nazista aos homossexuais, no final do século XIX, quando milhões de homens e mulheres foram enviados aos campos de concentrações na Alemanha Nazista, entre judeus, ciganos, presos políticos, imigrantes, intelectuais e homossexuais. Eles eram perseguidos, torturados e mortos pelos agentes da Gestapo. O espetáculo, cuja temporada vai de 29 de março a 21 de abril, todas as sextas e sábados, às 21h; e domingos, às 20 horas, no Teatro Goldoni, nasceu de uma pesquisa a partir da adaptação do texto Bent, de Martin Sherman.
O espetáculo foi o primeiro a abordar o drama dos homossexuais no período nazista. O texto original foi livremente adaptado por Rafael Salmona que, a partir da leitura, iniciou um longo processo de pesquisa para realizar a encenação.
“É um relato histórico que abre margem para questionarmos o comportamento da sociedade em relação às diferenças, seja de orientação sexual, religião ou qualquer comportamento que não se submete a um conceito padronizado da sociedade em que está inserido”, afirma Rafael Salmona, que também assina a direção do espetáculo.
A peça – Max é um rapaz de classe média, que vive no meio artístico de Berlim, num contexto permeado por álcool, drogas e sexo. Após uma noite como tantas outras, se vê perseguido por agentes da Gestapo. A partir desse momento, inicia um processo de fuga com Rudy, seu parceiro, até serem presos e levados a um trem com destino ao campo de concentração. No campo de concentração, Max conhece Horst. Essa nova relação o coloca numa posição onde assumir quem verdadeiramente é pode ser o fim de tudo.
Sensível e dramático, o texto inspira a reflexão acerca do papel marginal dado ao indivíduo que foge aos padrões, mesclando o passado perverso com a realidade contemporânea do discurso controverso de um governo que prega que “meninos devem vestir azul, enquanto meninas vestem rosa”.
Por fim, “Você me sente?” convida o público a experimentar o sentir sem tocar, mostrando que nossa capacidade de conectar com o outro vai muito além dos recursos tecnológicos e deve ser um exercício diário nas relações que estabelecemos com as pessoas.
Atores
Fernando Oliveira
Fernando Oliveira mora em Brasília, tem 25 anos, e é ator de teatro e vídeo desde os 16 anos, tendo experimentado do teatro infantil ao de conteúdo adulto. Discípulo de diversos mestres do ofício na cidade, destaca como trabalho recente a peça Virilhas, texto e direção de Alexandre Ribondi.
Lucas Montandon
Ator e modelo com formação na escola profissionalizante de atores Nu Espaço, RJ, atuou no espetáculo “Album de família” de Nelson Rodrigues e direção de Marcelo Caldas na cidade do Rio, em Curitiba participou do espetáculo “Mulheres de Lá no Fringe”. Participou da novela “A terra prometida da Rede Record. Em 2014, foi eleito Mister Brasil.
Rodrigo Issa
Bacharel em Artes Cênicas pela UnB, é ator, cantor, palhaço, professor, produtor cultural. Trabalhou com figuras do cenário cultural do DF como Hugo Rodas, Rogério Torquato, Eliana Carneiro, Camila Meskell, James Fensterseifer, Thais Uessugui, Michelle Fiuza e Élia Cavalcante. Há 3 anos se especializa na linguagem do teatro musical. Foi premiado na categoria de “melhor ator de 2013” pela empresa brasiliense de performances artísticas em eventos, Caixa Cênica.
Rômulo Mendes
Rômulo Mendes se formou em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Escreveu e dirigiu a peça “Meu Precioso Cabaré”, ganhadora de três prêmios e sete indicações no Festival de Teatro de Barbacena-MG (2016), e o projeto “Mosaico do Amor”. Integrou o elenco de espetáculos como: “O Diário do Maldito”, do grupo Teatro do Concreto, “O Inspetor Geral”, com direção de Hugo Rodas, “Júpiter e a Gaivota”, com direção de Ada Luana, e os musicais, também patrocinados pelo FAC, “Quem Um Dia Irá Dizer”, “Domingo no Parque” e “Agreste”, pelo Empório Cultural e “Maré Cheia”, com direção de Camila Meskel.
Rafael Salmona (Direção)
Fundou a Cia de teatro Dois Tempos. Atuou e produziu vários espetáculos pelo grupo. Fundou o coletivo Caravana, na cidade do Rio de Janeiro, onde estreou, de própria autoria, “Caravana”. Dirigiu “Carinho”. Escreveu e dirigiu “Proibido Amar”. Dirigiu “Música para cortar os pulsos” (texto premiado do autor paulista Rafael Gomes), atuou em “Janus”, “Depois desse dia feliz”. E em são “Proibido Amar” ganhou temporada, Em SP lançou o livro do espetáculo com o qual recebeu os prêmios de melhor texto original, melhor qualidade artística, melhor cartaz e fotografia de publicidade do prêmio CENYM 2016.
FICHA TÉCNICA:
Adaptaçãoe Direção: Rafael Salmona
Elenco: Antônio Lucas, Fernando Oliveira, Lucas Montandon, Rodrigo Issa, Rômulo Mendes.
Portrait of beautiful young woman measuring her slim body over black background.
Emagrecimento é o assunto mais importante para os brasileiros segundo pesquisa
Uma consultoria de marketing digital analisou as buscas realizadas em 2018 e constatou que, em média, 112 mil eram relacionadas ao emagrecimento
Um dado alarmante, mas esperado é o resultado de uma pesquisa feita pela plataforma de consultoria digital SEMRush. O estudo realizado pela empresa analisou as buscas mais feitas pelos brasileiros ao longo de 2018. A pesquisa constatou que, em média, 112 mil delas eram sobre emagrecimento, enquanto as buscas relacionadas a felicidade, por exemplo, tiveram cerca de 23 mil procuras no Google.
Para se ter uma ideia do quão chocante são esses dados, as pesquisas relacionadas à riqueza ficaram bem abaixo na lista de prioridades do brasileiro. Os dados apontam que foram quase 2700 pesquisas envolvendo “ganhar na mega sena”, 2500 “como guardar dinheiro” e 2400 “como ficar rico”. Em tempo de redes sociais, dados como esses revelam que as prioridades da sociedade têm mudado, o que prova que a aparência se tornou mais importante que família e até mesmo estabilidade financeira.
“É fato que a era digital têm mudado o comportamento humano. Hoje é comum vermos pessoas mais preocupadas em parecer do que realmente ter ou ser, principalmente depois do advento das redes sociais e dos smartphones. A busca pelo clique perfeito que trará centenas de likes, independente se é real ou se a pessoa ali está feliz, tem se tornado muito mais importante que a busca pela própria verdade e é nessa falsa vida perfeita que se escondem diversos tipos de transtornos que parte da nossa sociedade tem vivido” declara a psicóloga Lia Clerot.
Além dos fatores internos, a influência recebida diariamente pelas redes tornou-se um sério problema, principalmente para as mulheres que sofrem incontáveis cobranças estéticas. A preocupação com a saúde passou a ficar em segundo plano e o culto a corpos e padrões, que para a grande maioria das pessoas são inatingíveis, passou a ser a maior preocupação das pessoas. “O grande problema dessa busca desenfreada pela magreza tem sido o crescente número de pessoas com transtornos alimentares, depressivos e de ansiedade. Ao buscar um corpo perfeito, a qualquer custo, muitas pessoas têm se descuidado da própria saúde física e mental, se tornando cada vez mais infelizes e frustradas, e isso acaba virando uma verdadeira epidemia, afetando mulheres de todas as idades” diz a psicóloga.
Na contramão dessa onda, a boa notícia é que estamos começando a presenciar um movimento em busca da autoaceitação. O Body Positive é uma iniciativa que busca uma imagem corporal positiva, que enxerga beleza em todos os tipos de corpos. “É importantíssimo que entendamos que não existe perfeição. Cada ser humano é único e precisa desenvolver a própria autoestima para que se sinta confiante. Antes de tentar se encaixar num padrão pré-estabelecido, é necessário que se desenvolva a aceitação de ser quem você é. E isso não quer dizer que a pessoa tenha que se desleixar do corpo, mas que a busca deve ser pelo equilíbrio” revela.
A especialista comenta que a autoaceitação está diretamente ligada ao que pensamos sobre nós mesmos, quem somos, quais qualidades e potenciais vemos em nós. “As pessoas se focam muito no que não está dando certo, e com isso a validação do outro se torna muito importante. É necessário que se olhe aquilo que você tem de bom e se conscientize que muito além de um corpo ideal, você precisa ser saudável e isso inclui mente e corpo” diz Lia.
Música na Árvore realiza mini-festival no Museu do Catetinho
Edição especial celebra os 26 anos de carreira de Geraldo Carvalho e o aniversário da Capital Federal. Shows contarão com intérpretes de LIBRAS.
Entre os dias 13 e 14 de abril, o projeto do ponto de cultura Música na Árvore aterrissa no Museu do Catetinho com a 1ª edição de 2019. E o clima é de festa: além de celebrar os 26 anos de carreira do cantor, compositor e violonista potiguar Geraldo Carvalho, o evento antecipa as comemorações dos 59 anos da aniversariante do mês – Brasília. Com entrada franca, o festival contará com a participação dos artistas Mario Noya, Carlos Pial, Banda Cachimbó, Subinstante e Andressa Catty.
“Festejamos o aniversário da cidade com edições especiais há muitos anos. Nada melhor do que o local onde o sonho começou para iniciar as comemorações de 2019 e, ainda, poder fomentar a cadeia criativa e produtiva, mostrando a riqueza da diversidade cultural que temos aqui”, destaca André Trindade, produtor do projeto. O evento conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e apoio da Agenda Cultural Brasília.
No palco, Geraldo Carvalho, violão e voz, estará acompanhado de Olivan Ribeiro, na bateria, Sidney Sheikor, no baixo, e ainda receberá mais cinco convidados. O repertório trará canções do CD recém lançado pelo artista, Estilhaço de Alegria, que dá título à canção vencedora pelo Júri Popular do Festival da Rádio Nacional FM de Brasília em 2016, e do Prêmio Fox Music USA 2018, em Miami, representando o Brasil na categoria Melhor Balada Pop. Além disso, o público poderá também conferir clássicos da MPB.
O festival tem entrada franca, mediante doação de 1kg de alimento não perecível. As arrecadações serão destinadas a instituições assistenciais. Com mais de 100 edições realizadas no DF e em cidades da Europa, como Londres, Lisboa e Zurique, o Música na Árvore tem como objetivo a ocupação de espaços públicos com atividades culturais, aliando também consciência ambiental e inclusão social.
Para isso, as apresentações contarão com interpretação em LIBRAS e o espaço oferecerá pontos de coleta de lixo eletrônico, em parceria com a Estação de Metarreciclagem, de Valparaíso de Goiás. Para os deficientes auditivos que tiverem interesse em conhecer mais sobre o projeto, o site www.musicanaarvore.com.br também conta com tecnologia assistiva, com versão em LIBRAS.
Serviço: Música na Árvore – Museu do Catetinho Quando: 13 e 14/04. Sábado e domingo, das 11h às 16h.
Onde: Museu do Catetinho – SMPW Km 0 – Trevo do Gama
Quanto: entrada franca
Classificação indicativa: livre
Mais informações: 99647-4307 (André Trindade) | www.musicanaarvore.com.br
Artistas convidados: Mario Noya, Carlos Pial, Banda Cachimbó, Subinstante e Andressa Catty (mini-biografia abaixo).
Geraldo Carvalho – Cantor, compositor e violonista, o artista potiguar, radicado há 10 anos em Brasília, trouxe na bagagem uma ampla experiência musical adquirida no cenário cultural de Natal, em festivais, projetos culturais por várias cidades e capitais do Nordeste. Nos palcos, já se apresentou ao lado de nomes consagrados da MPB como Luiz Melodia, Belchior, Jair Rodrigues e outros. Nessa época, lançou dois CDs, “Manhecença” (2001) e “Um toque a Mais (2008)”.
Residindo em Brasília desde 2008, é um dos colaboradores do Música na Árvore, projeto que teve início no Planalto Central e percorre parques pelo País e também algumas cidades da Europa.
Em 2014, esteve em Londres para participar do Festival Cerrado Save. No ano seguinte, apresentou-se no Brasil Afro Woche, em Zurique, e Sargans, na Suíça. Já em 2016 e 2017, o público de Lisboa/Portugal pôde conhecer o trabalho de Carvalho.
Atualmente, faz a turnê de lançamento do CD Estilhaço de Alegria, que dá título à canção vencedora pelo Júri Popular do Festival da Rádio Nacional FM de Brasília em 2016, e do Prêmio Fox Music USA 2018, em Miami, representando o Brasil na categoria Melhor Balada Pop.
O álbum foi lançado recentemente em Brasília, Natal e Nova Iorque. Em maio, é a vez de Belo Horizonte, depois São Paulo, Rio de Janeiro e Europa.
Cachimbó – banda pop formada pela baiana Lai, vocalista, e pelo brasiliense João, responsável pelos sintetizadores e beats eletrônicos. Desde sua formação, o grupo sintetiza em seu trabalho influências do synthpop e do indie rock com bases e raízes da música brasileira. Em seu primeiro álbum, “Bó”, lançado em julho de 2018, a banda resgatou de forma ainda mais concreta o pop e confirma suas origens na MPB. Para o Música na Árvore, o duo apresentará as canções do álbum de estreia no mais puro “tunts-tunts” Bahia-Brasília.
Subinstante – Na estrada desde 2007, a banda é formada por jovens moradores de Águas Claras. Com um novo projeto, nascido da necessidade de todos os integrantes contribuírem para as composições sem se prenderem a um só rótulo, o repertório traz canções que buscam inspirações nos fatos corriqueiros da sociedade e no íntimo das pessoas. A ideia do grupo é oferecer um som que demonstre as facetas humanas e as histórias sobre pessoas, cuja intenção é transmitir isso através da música, com um estilo de rock alternativo, que mescla todas as influências musicais dos integrantes, com suas composições carregadas de harmonias, solos e riffs.
Mario Noya – O músico e compositor Mario Noya nasceu em Belo Horizonte e é radicado em Brasília desde 2002. Ao longo de quase 30 anos de carreira, teve fortes influências do Clube da Esquina e outros movimentos da música popular. Participou de festivais pelo Brasil e exterior, realizando shows em locais tradicionais do Distrito Federal como Clube do Choro, Sala Cássia Eller, Feitiço Mineiro, Esplanada dos Ministérios entre outros.
Nos dois últimos anos, o cantor e compositor esteve divulgando seu trabalho em capitais brasileiras como Belo Horizonte e Brasília. Apresentou-se também em Londres, Zurique e Lisboa.
Apresenta-se no Fête de la Musique em Brasília desde a primeira edição, no palco do Música na Árvore, onde mostra seu repertório autoral e releituras de artistas da nova MPB, como Lenine, Chico César e outros.
Com cinco discos gravados, o seu mais recente trabalho, “MOTIVO PRA SEGUIR VIVO”, CD produzido entre julho e outubro de 2015, em Brasília, Rio de Janeiro e Los Angeles, faz parte do projeto do cantor e compositor Mario Noya, premiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Edital do PRÊMIO CÁSSIA ELLER.
Produzido por Dillo e Alexandre Bursztyn (Móveis Coloniais de Acaju), tendo como participação o Donatinho (filho de João Donato, o enfant terrible da música brasileira), o trabalho conta com um vocal de peso composto por Geraldo Carvalho, Michele Chitko e Thais Uessugui, e uma arte gráfica muito bem cuidada por Daniel Larsan.
Andressah Catty – Além de modelo, YouTuber e digital influencer, a artista é dona de uma das vozes mais peculiares de Brasília. Em suas apresentações, Andressah traz um repertório clássico cheio de releituras inspiradas em Edith Piaf, Charles Aznavour entre outros franceses, traz também uma pitada do Jazz de Amy Winehouse e o mix incrível do Samba Criolo de Maira Andrade. Com uma presença carismática e empoderada nos palcos, Andressah Catty é capaz de fazer rir como emocionar o público com sua voz e performance intensa, com músicas nostálgicas de artistas incríveis.
Carlos Pial – Maranhense que vem acumulando experiência na área da música instrumental brasileira com grande sucesso, Pial hoje tem seu nome no rol dos grandes percussionistas do Brasil. Tem quatro CD autorais –MARANHAFRICANIZADO (2002), PERFUSÃO (2005), ETNIA (2012) e MISTURADO (2014) – e dois DVDs: Videoaula de Cajon – RITMOS BRASILEIROS, em 2013, e ALQUIMÍA DOS SONS, gravado ao vivo em 2015.
Com certeza, um músico eclético e de muito bom gosto, mas que põe simplicidade em tudo o que produz. Não só os tambores predominam em seu trabalho, mas também facetas eletrônicas, efeitos diversos e uma pegada singular, bem suingada e contemporânea.
Carlos Pial também presenteia o público, tanto nos seus discos quanto nos shows, com suas melodias simples e marcantes, tornando as músicas inesquecíveis para o público que o assiste.
Já teve a oportunidade de mostrar seu trabalho em festivais e eventos musicais por vários estados do Brasil e no Exterior.
Na tarde desta sexta-feira (5/4), o secretário de Meio Ambiente do DF, Sarney Filho, o presidente do Instituto Brasília Ambiental (Ibram), Edson Duarte, e a administradora regional de Taguatinga, Karolyne Guimarães, visitaram o local em companhia de Marcílio Bione e Ricardo Cerqueira, respectivamente diretores de Engenharia e de Empreendimentos Empresariais e Responsabilidade Ambiental da Construtora PaulOOctavio, para a inspeção final das obras.
As vagas são limitadas e podem ser adquiridas pelo site 
“Você me sente?”, quatro atores dividem o palco para retratar um dos primeiros registros históricos do holocausto “rosa”: a perseguição nazista aos homossexuais, no final do século XIX, quando milhões de homens e mulheres foram enviados aos campos de concentrações na Alemanha Nazista, entre judeus, ciganos, presos políticos, imigrantes, intelectuais e homossexuais. Eles eram perseguidos, torturados e mortos pelos agentes da Gestapo. O espetáculo, cuja temporada vai de 29 de março a 21 de abril, todas as sextas e sábados, às 21h; e domingos, às 20 horas, no Teatro Goldoni, nasceu de uma pesquisa a partir da adaptação do texto Bent, de Martin Sherman.
