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Porão do Rock 2019 divulga novas atrações

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Porão do Rock 2019 divulga novas atrações

Ingressos para o festival estão disponíveis oa Sympla com valores a partir de R$ 50

 Em 2019, festival promete estrutura renovada, volta a apostar em grandes atrações internacionais e ganha identidade baseada na estética dos games para oferecer a experiência do “Próximo Nível”

Entre os artistas confirmados até agora estão Nuclear Assault (EUA), Demob Happy (ING), Nervosa (SP), Canto Cego (RJ), Machete Bomb (PR), entre outros

Um dos festivais mais importantes e longevos do país está de cara nova em 2019. O Porão comemora 21 anos e aproveita a maioridade para se reinventar. Inspirado na estética dos games, neste ano o festival aposta em um formato para mostrar ao público seu “próximo nível” nos dias 16 e 17 de agosto. Quem quiser fazer parte dessa nova experiência esse ano tem de se antecipar, pois os ingressos são limitados. O público pode adquirir tickets pelo Sympla, com entradas a partir de R$ 50.

Um dos braços da renovação do festival é a aposta em atrações internacionais, fato que não acontece há cinco anos no Porão. Com nomes de fora do Brasil que trazem frescor ao festival, o Porão 2.1 – Próximo Nível pretende apresentar uma proposta de curadoria diferente, trazendo nomes do novíssimo rock mesclados a artistas consagrados, além de flertar com o reggae, o rap e a surf music. Diversas atrações brasileiras se somam aos gringos neste line up, misturando o que há de novo no cenário do rock mundial em diálogo com os nomes que fazem do rock brazuca um movimento de crescimento exponencial.

As primeiras atrações confirmadas até o momento são Nervosa (SP), Canto Cego (RJ), Supercombo (ES), Nuclear Assault (EUA), Demob Happy (ING), Edu Falaschi – Temple of Shadow in Concert (SP), Rincon Sapiência (SP), Machete Bomb (PR), Academia da Berlinda (PE), Surf Sessions (DF) e Rumbora (DF), que retornará aos palcos com show especial de seu primeiro disco. A lista completa com os 23 nomes que subirão ao palco será divulgada em breve.

“É um line-up coeso, tem certa diversidade e, ao mesmo tempo, as bandas conversam entre si. Estou bem satisfeito e acredito que o público também vai curtir”, afirma Gustavo Sá, idealizador do festival.

Dentro da repaginada, o Porão 2.1 ganha também uma arena renovada. O novo espaço terá dois palcos principais nos quais se dividirão as atrações e contará com bungee jump e mini ramp e uma novíssima área de games, que oferecerá ao público do Porão experiências diferenciadas.

“É um ano cheio de novidades para o festival. Em 2019, nós não vamos usar verbas públicas na realização do festival, isso nos permite liberdades que não tivemos nos anos anteriores. Nós nunca conseguimos divulgar data, line-up e lançar vendas tão cedo no Porão. Isso prepara o público e permite, por exemplo, ter bandas internacionais novamente no festival, algo que não acontecia há cinco anos. Espero que o público aproveite as mudanças e faça parte desse “Próximo nível” que estamos propondo”, reforça Gustavo.

Sobre o Porão

O Porão do Rock nasceu em Brasília em 1998 e terá sua 22ª edição em 2019. Nos 21 anos de existência, o Porão reuniu mais de 1 milhão de pessoas e cerca de 900 bandas, entre nomes do Brasil e do mundo. De lá até aqui, nomes como C. J. Ramone, Muse, Helmet, Pitty, Nação Zumbi, Krisium, Cordel do Fogo Encantado, Baiana System, entre outros, já passaram pelo palco do festival. Além de Brasília, o projeto já passou por Buenos Aires, São Paulo e Goiânia e é considerado um dos maiores festivais independentes de rock do país.

Serviço

Porão 2.1: Próximo Nível

Local: Estacionamento do Estádio Nacional Mané Garrincha (SRPN, Asa Norte)

Datas: 16 e 17 de agosto de 2019

Horário: Sexta, a partir das 17h30 e sábado às 15h30

Classificação indicativa: 16 anos

Ingressos (valores referentes ao lote promocional sujeito a alterações sem aviso prévio):

Ingresso para um dia – pista – meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 50

Ingresso para um dia – pista – inteira: R$ 100

Passaporte para os dois dias + copo do festival – pista – meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 90

Passaporte para os dois dias + copo do festival – pista – inteira: R$ 180

Ingresso para um dia – camarote – meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 90

Ingresso para um dia – camarote – inteira: R$ 180

Passaporte para os dois dias + copo e camiseta do festival – camarote – meia-entrada (garantida por lei)/meia social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 190

Passaporte para os dois dias + copo e camiseta do festival – camarote – inteira: R$ 380

 

Vendas: Sympla / www.poraodorock.com.br

Informações: falecom@poraodorock.com.br | www.poraodorock.com.br | fb.com/FestivalPoraoDoRock | Instagram: @poraodorock

 

SAIBA MAIS SOBRE AS ATRAÇÕES DO PORÃO 2.1 – PRÓXIMO NÍVEL

Academia da Berlinda

Formada por um estilo marcante, Academia da Berlinda é conhecida pela originalidade compilada nos discos “Academia da Berlinda” (2007), “Olindance” (2011), “Nada sem ela”  (2016) e “Academia da berlinda ao vivo no estúdio showlivre” (2017). Tudo começou em 2004 quando sete amigos de infância, criados nos quintais da Cidade Alta, decidiram mandar para berlinda suas experiências musicais, a partir da influência pernambucana e afro caribenha.  Do Alto da Sé aos Quatro Cantos de história, do Carmo à Ribeira de poesias, do Amparo ao Bom Sucesso de ritmos, o Bonfim é a raiz de toda vertente cultural e “pernambucanidade” da banda.

 

Canto Cego

Surpreendente pela energia performática e pelos múltiplos universos criados em cada música, o forte trio já subiu em palcos consagrados como Circo Voador, Teatro Rival e Imperator, ao lado de bandas como Detonautas, Biquini Cavadão, Ira, Fresno e Ultraje a Rigor. Buscando seguir o rock em sua essência somado à delicadeza da poesia, Canto Cego coleciona os prêmios de primeiro lugar do Festival da Nova Música Brasileira (2012) e do Planeta Rock (2014). Em julho de 2015, foram convidados para o Montreux Jazz Festival, na Suíça, onde realizaram uma pequena turnê.

 

Demob Happy

Banda inglesa de rock alternativo, Demob Happy  nasceu em 2008, composta pelo cantor e baixista Matthew Marcantonio, pelo baterista Thomas Armstrong e pelo guitarrista Adam Godfrey. Após seu aclamado álbum “Holy Doom”, o conjunto lançou o novo single “Less Is More” e, nesta primavera de 2019, embarca em  sua maior turnê no Reino Unido. Em 2018, Demob tocou em toda a Europa com Frank Carter & The Rattlesnakes, uma turnê britânica esgotada, 27 shows nos Estados Unidos abrindo para a Nothing But Thieves, e seus próprios shows nos EUA, bem como recentes shows no Reino Unido com Jack White.

 

Edu Falaschi

Natural de São Paulo, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista, Edu Falaschi coleciona bagagem impressionante em 27 anos de carreira. Com 16 álbuns lançados, cerca de 100 canções compostas e mais de 1 milhão de CDs vendidos, é um dos artistas mais renomados do Heavy Metal do mundo. Ao lado de Aquiles Priester e Fabio Laguna, também ex-integrantes do Angra, ele  volta aos palcos em show inédito para celebrar os 15 anos do álbum “Temple of Shadows” em uma turnê histórica. Músico desde os 14 anos, aos 47, Edu já passou por grandes bandas como Mitrium, Venuse Symbols, mas a grande visibilidade veio em 2000, quando assumiu como vocalista e um dos principais compositores da banda Angra, na qual permaneceu por 12 anos.

 

Machete Bomb

Machete Bomb (PR)

Machete Bomb é o Brasil com o pé na porta. É deboche genuíno. É gol de mão em dia de clássico.  Surpreendente desde a trilogia “O Samba do Sul”, iniciada em 2015, a banda fechou o primeiro semestre do ano passado com o lançamento de um histórico registro ao vivo, além do primeiro volume da coletânea de remixes “Vendendo a alma ao Diabo”.  No segundo semestre de 2018, os curitibanos desembarcaram em Goiânia (GO) e Brasília (DF), reafirmando seu conceito em grandes festivais, e ainda percorreram o estado do Paraná, passando por 13 cidades.

 

Nervosa

Formado por Fernanda Lira (baixo e vocal), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria), o trio de trash metal Nervosa é destaque na cena do rock nacional. Formado em 2010, o grupo tem três álbuns lançados, sendo o último de 2018, intitulado Downfall of Mankind. Com letras focadas em problemas sociais, tratando também de problemas políticos, o trio apresenta show enérgico, já tendo passado por palcos de grandes festivais pelo país.

 

Nuclear Assault

Considerada uma das bandas mais extremas de thrash metal, o grupo estadunidense Nuclear Assault surgiu em Nova Iorque no ano de 1984, criado por seu baixista, Danny Lilker. Durante os dez anos iniciais, a banda fez um speed metal passeando pelo crossover thrash com temas incisivos que tratavam de política, críticas sociais e capitalismo. Após a saída e retorno do fundador, Danny, a banda tocou no CBGB e em festivais como Metal Meltdown Fest, em Nova Jersey, o Wacken Open Air, na Alemanha e em algumas cidades no Brasil, onde se apresentou pela primeira vez em 1989.

 

Ricon Sapiência

O MC, produtor e empresário Rincon Sapiência é um artista de destaque na cena musical brasileira. Em 2017, lançou Galanga Livre, seu álbum de estreia, que entrou para a lista dos 50 melhores álbuns da música brasileira do ano pela Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) e ganhou dois troféus do Superjúri no Prêmio Multishow daquele ano. A premiação também rendeu o título de Revelação do Ano, reforçado pela sua eleição como Artista do Ano pela APCA. Desde então, Sapiência tem trabalhado na divulgação do álbum no Brasil e no exterior, período em que também reafirmou a sua versatilidade artística em parcerias musicais com Sidney Magal, Alice Caymmi, Rubel, Drik Barbosa e IZA. Recentemente, o artista lançou o seu próprio selo musical independente, chamado MGoma, apostando em seu reconhecimento como um dos produtores musicais mais respeitados da cena.

 

Rumbora

Com um hiato desde o final de 2005 quando encerrou as atividades, a banda brasiliense Rumbora  retorna não só  para uma celebração de sua história como para retomar a carreira e seguir em frente cheia de gás. Em 2019, a banda volta à estrada entoando hits de seu primeiro trabalho como “Chapirous”, “Skaô” e “O Ó do Borogodó”. Shows intensos, participações em festivais, clássicos da carreira e até novas músicas farão parte dessa retomada que celebra os 20 anos de lançamento do seu disco de estreia, “71”.

 

Supercombo

Formada por Leo Ramos (voz e guitarra), Pedro “Toledo” Ramos (guitarra e vozes), Carol Navarro (baixo e vozes), Paulo Vaz (Teclados) e André Dea (bateria) a banda Supercombo já conta com cinco álbuns lançados e um EP: Festa? (2007), Sal Grosso (2011), Supercombo (2012), Amianto (2014), Rogério (2016) e Adeus, Aurora (2019). Em 20019, a banda apresenta ao público seu novo álbum de estúdio “Adeus, Aurora”. O trabalho leva o mesmo nome da revista em quadrinhos lançada em dezembro de 2018. As músicas podem ser ouvidas como trilha sonora da HQ, e ao mesmo tempo funcionam de forma individual, com temas ligados à nossa sociedade atual. O novo álbum apresenta uma roupagem um pouco diferente dos anteriores, com músicas que passeiam por diversos estilos, sem perder a essência da Supercombo que os fãs já conhecem.

 

Surf Sessions

Criada em 2007, com disco de estreia nascido dentro de um quarto, Surf Sessions é uma banda brasiliense com influências do rock e do reggae.  O grupo tem como pontos fortes a variedade musical e a grande descontração que os músicos levam ao palco. Dos cinco integrantes, três são vocalistas e se dividem entre as canções, com ricas opções de misturas e encontros de ritmos. “Somos Sol”, mais recente álbum lançado, é considerado pelo conjunto como uma nova história. A partir dele, a  banda pôde experimentar, além do seu conhecido pop-reggae, músicas mais rockeadas e com um pouco mais de distorção.

ParkShopping homenageia os 500 anos do legado de Leonardo da Vinci

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ParkShopping homenageia os 500 anos do legado de Leonardo da Vinci

Réplicas de famosas pinturas e acervo do gênio italiano estarão em exposição gratuita

Entre os dias 5 a 24 de abril a exposição “Leonardo Da Vinci – 500 anos de Legado”. A mostra inédita e criada especialmente para a ocasião ficará montada na Praça Central e faz parte das homenagens do quinto centenário do legado de um dos maiores expoentes do Renascimento. Um movimento que originou um novo pensamento sobre o homem moderno e que até hoje é estudado e venerado como um dos períodos mais prósperos da história da humanidade.

Com curadoria da Associação Cultural Italian Art, a exposição é composta por cinquenta peças, entre pinturas, desenhos e manuscritos que tratam da botânica à anatomia, da mecânica à geologia e da matemática à geometria. Além de painéis informativos e das máquinas interativas fielmente reproduzidas por artesãos florentinos com base nos desenhos originais de Da Vinci. Entre as pinturas estão dez réplicas em tamanho natural, entre elas, da famosa Anunciação, da Última Ceia, do recém-descoberto Salvator Mundi e da mais famosa de todas: a Mona Lisa. Dos oito desenhos do artista, que fazem parte da mostra, seis são fac-simile em tamanho real e réplicas perfeitas de desenhos originais.

As incríveis máquinas criadas por Da Vinci terão um lugar especial e estarão representadas por trinta peças que têm quatro eixos temáticos: voo, hidráulica, mecânica e guerra. Entre elas estão a engrenagem lanterna, o rolimão três esferas e o mecanismo helicoidal. E mais, o visitante poderá conferir a segunda versão da máquina voadora, o criptex e o relógio, só para citar algumas inéditas.

Para o curador da mostra e presidente da Associação Cultural Italian Art, Luca Paolo Gori a data não poderia passar em branco. “É um presente que queremos dar para Brasília, em homenagem a esse gênio, que revolucionou a arte mundial e fez toda a diferença para a humanidade”, afirma Paolo. Já para a gerente de marketing do ParkShopping, Natália Vaz, é uma grande satisfação trazer para o shopping um pouco da história desse grande artista que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. “Além de dar aos nossos clientes a oportunidade de conhecer e interagir com algumas das invenções de Da Vinci, mais uma vez, apresentamos um evento, no qual a cultura está fortemente presente o que se reflete num papel relevante na contribuição do shopping com a sociedade”, enfatiza.

Para deixar a Praça Central ainda mais bonita, serão instalados dois grandes móbiles em formato de livros abertos e páginas flutuando com esboços de desenhos de Leonardo Da Vinci. Um convite para a família brasiliense se encantar com a exposição.

Serviço:

Leonardo Da Vinci – 500 Anos de Legado

De 05 a 24 de abril

Praça Central

Horário de visitação: De segunda a sábado das 10h às 22h; domingo, das 12h às 22h.

Entrada franca.

 

 

 

 

 

 

 

Escola de Saúde Unyleya realiza palestra beneficente sobre Inteligência Emocional na Estética

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Escola de Saúde Unyleya realiza palestra beneficente sobre Inteligência Emocional na Estética
O evento será aberto ao púbico e para participar basta levar 1kg de alimento não perecível
A Escola de Saúde Unyleya realizará uma palestra beneficente sobre a Inteligência Emocional na Estética, em Águas Claras, a partir das 10h. Para participar do evento que acontece neste sábado (4), basta levar 1kg de alimento não perecível que, após a arrecadação, serão direcionados ao Lar dos Velhinhos Maria Madalena.

A palestra que será ministrada pela Educadora Física e esteticista e coach, Myrna Gardin, será aberta ao público, porém, com vagas limitadas para 100 pessoas. Os interessados em participar deverão fazer as inscrições pelo WhatsApp da instituição, através do número 98319- 2626 até a sexta-feira (3).

Inteligência Emocional

De acordo com a especialista, a palestra será sobre a inteligência emocional com abordagem para profissionais da área da beleza, onde será tratado a gestão de agenda, conflitos com clientes, otimização do tempo, a auto responsabilidade, focos e metas. “Esses são os comportamentos que às vezes nos atrapalham em relação à produtividade dentro do mercado da estética, do mundo da beleza, no geral, que acabam esquecidos ou negado a segundo plano por pura falta de conhecimentos”, explica a esteticista.

Durante o bate-papo, os participantes terão direito a dinâmicas, para que sejam mobilizados e percebam que o desenvolvimento emocional é efetivo no próprio deslanche da profissão. “Quando a gente aumenta a inteligência emocional ou quando olhamos para o consciente emocional, percebemos que com pequenas modificações você tem resultados incríveis, e essa é a intenção”, finaliza Myrna.

Serviço
Palestra de Inteligência Emocional na Estética
Data: 04 de maio
Hora: 10h
Local: Av. Jacarandá – Águas Claras, Brasília- Escola de Saúde Unyleya
Entrada: 1kg de alimento não perecível
Inscrições: 98319- 2626
Informações:  (61) 3247-9600

“YUTAKA TOYOTA – O Ritmo do Espaço”

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“YUTAKA TOYOTA – O Ritmo do Espaço”

Brasília recebe exposição inédita que mostra por que o artista nipo-brasileiro é considerado um dos grandes representantes do movimento cinético internacional, além do seu pioneirismo na arte interativa brasileira

Depois de experimentar grande sucesso de público no Rio de Janeiro e de ser considerada a melhor retrospectiva de 2018 em São Paulo, pela APCA, chegou a vez de Brasília receber a exposição “YUTAKA TOYOTA – O Ritmo do Espaço”, e que reúne cerca de 80 peças de um dos maiores representantes do movimento cinético internacional. Ocupando 1.500 metros quadrados do Museu Nacional da República, a mostra que tem patrocínio da Rede D’Or São Luís acontece entre os dias 02 de abril e 26 de maio. A curadoria de Denise Mattar propõe um recorte da produção do artista com trabalhos a partir dos anos 1960 até os dias de hoje, onde um dos grandes destaques é uma recriação da instalação imersiva Quarto Escuro, da X Bienal Internacional de São Paulo. O público poderá conferir ainda nessa exposição; uma cronologia ilustrada e vasta documentação, painéis de obras públicas de sua autoria realizadas entre os anos 1980 e 2010 no Brasil e no Japão; além de esculturas recentes. Chama atenção o conjunto de 35 imagens históricas realizadas pelo grande fotógrafo Alair Gomes, que retrata parte da produção desse incrível artista nipo-brasileiro que está em atividade até os dias de hoje.

Apresentada anteriormente no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM) e no Museu de Arte Brasileira (MAB FAAP), a exposição experimentou grande sucesso de público e surpreendeu a crítica, chegando à Capital Federal depois de ganhar o premio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de melhor retrospectiva do ano de 2018. Entre os diversos trabalhos que compõe a mostra, estão obras pertencentes a acervos de instituições como Museu de Arte Brasileira da FAAP e Itamarati, e ainda de importantes coleções particulares.

 

O critério curatorial adotado por Denise Mattar para “YUTAKA TOYOTA – O Ritmo do Espaço” toma como partido a coerência interna da obra de Toyota, sua originalidade e pioneirismo, fazendo conviver trabalhos de diversas épocas ao lado de seu trabalho atual, que continua surpreendentemente intenso. A mostra não foi estruturada cronologicamente, mas organizada de modo a agrupar os trabalhos em torno de algumas questões que permeiam seis décadas de produção constante como: a vibração ótica, a surpresa da cor, o hieratismo do círculo, a vertigem do espelho, as fendas do universo e o ritmo do espaço.

Privilegiando a produção escultórica de Toyota, a curadoria estabeleceu o percurso e as principais questões que permeiam a obra do artista, apontando o processo que o levou da pintura ao objeto e do plano à superfície reflexiva – instaurada como quarta dimensão. “Ele faz parte de um grupo que, na década de 1960, decretou o fim da pintura de cavalete e da escultura figurativa, convidando o público a participar de novas experiências estéticas, interativas e sensoriais”, explica Mattar. “Sua obra convoca dualidades: positivo-negativo, visível-invisível, sólido-evanescente, volume-leveza. As múltiplas possibilidades do reflexo são a matéria prima da qual Toyota se utiliza para ‘compreender o significado do espaço’, e, nessa opção podemos apontar um expressivo parentesco da obra de Toyota com a de Anish Kapoor, não por acaso, também um oriental-ocidental”, compara a curadora.

Em uma mostra que reúne tantos trabalhos icônicos de Toyota, vale pinçar entre os mais surpreendentes, um de 1969, ano em que o artista se apresentou na X Bienal de São Paulo – uma das mais comentadas e premiadas participações da mostra. Na ocasião ele criou um conjunto de obras que convocava o espectador à interação e uma instalação que hoje seria classificada como imersiva. Os trabalhos despertaram a atenção do público e da crítica e refletiam a permanência de Toyota por três anos na Itália, período no qual participou de algumas das mais emblemáticas exposições dos cinéticos, ao lado de Lucio Fontana, Bruno Munari, Vasarely e Le Parc.

Outro destaque de “YUTAKA TOYOTA – O Ritmo do Espaço” é o conjunto de 35 imagens realizado por Alair Gomes sobre a obra de Toyota. Reconhecido atualmente pelos nus masculinos, Alair fez um ensaio fotográfico surpreendente para a exposição individual de Toyota na famosa galeria carioca Grupo B, de Rubem Breitman, na década de 1970. De acordo com o jornalista e editor Leonel Kaz, tanto o fotógrafo quanto o artista nunca estiveram atrelados às exigências do mercado de arte da época. “Como hoje, com suas auroras avermelhadas ou suas ripas de parede turbulentas-ao-olhar, Toyota aparentemente conseguiu viver à margem do tempo – e dos desejos que o tempo impõe, impondo um rigor na produção de suas peças, um certo tempo interior, meditativo e operário, tão ao gosto oriental”, analisa Kaz.

Reconhecido dentro e fora do país, Yutaka Toyota também experimenta grande prestígio entre os amantes das artes plásticas em Brasília, onde já realizou várias exposições individuais e participou de coletivas. Sua estreia na Capital Federal foi em 1973, na antiga Galeria Mainline. Nessa década e na seguinte, além da Mainline, também expôs na Galeria Oscar Seraphico e na Almarte Galeria. Em 1998, participou da exposição Japão Brasil, 90 Anos de Imigração, que teve curadoria de Mário Zavagli, enquanto que, em 2008, é um dos artistas que participam de Nippon – 100 anos de Integração Brasil-Japão, no Centro Cultural Banco do Brasil, com curadoria de Denise Mattar, um evento em comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa ao Brasil.

Várias residências particulares da cidade, assim como o Clube do Exército e o Aeroporto possuem obras do artista. O Palácio do Itamaraty, por exemplo, é dono de “Positiva e Negativa”, um trabalho da X Bienal, composto por uma esfera de plexiglass, listrada em preto e branco, sobre uma chapa de alumínio côncava, obra que o público brasiliense poderá conferir gratuitamente em “YUTAKA TOYOTA – O Ritmo do Espaço” no Museu Nacional da República, entre os dias 03 de abril e 26 de maio, e que tem patrocínio da Rede D’Or São Luís.

 

Yutaka Toyota

Nascido no Japão em 1931, Toyota chegou ao Brasil no final da década de 1950 e naturalizou-se brasileiro em 1971. Começou sua carreira por aqui como pintor logo recebendo alguns dos mais importantes prêmios do circuito de arte brasileiro, como o do Salão Esso, em 1965, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, que o levou à Itália. A partir daí voltou-se para a escultura e suas obras adquiriram características óticas, cinéticas e imersivas – partido adotado até hoje.

Trabalhando há mais de sessenta anos, o artista criou milhares de obras entre desenhos, gravuras, pinturas, instalações, painéis escultóricos e esculturas de todos os tamanhos, desde pequenos múltiplos a imensos monumentos, “mas sempre fui fiel às mesmas indagações que me fizeram mergulhar no universo das artes, ainda no Japão”, conta Toyota. “Aos 15 anos recebi, em Yamagata, o primeiro prêmio de pintura no Salão de jovens artistas. Na ocasião o critico japonês Atsuo Imaizumi me disse: ‘mantenha sempre as mesmas ideias e perguntas interiores assim encontrará sua verdadeira arte e produzirá obras verdadeiramente suas, obras originais’, e foi o que fiz”, relembra. Com verdadeiro interesse na conexão entre o Homem e o Universo, Yutaka Toyata destaca ainda que “a cultura ocidental responde a essa questão através da física quântica e a oriental através da espiritualidade. Aceito os dois significados e ambos estão no meu trabalho”.

Aos 87 anos, Toyota continua em pleno vigor criativo, sendo um dos raros escultores brasileiros a dominar a relação escala-espaço; habilidade essencial para a criação de obras ao ar livre. Não por acaso, ao longo dos anos, ele semeou mais de cem obras públicas entre o Brasil e o Japão, feito inédito entre os nossos escultores.

Serviço:

YUTAKA TOYOTA – O Ritmo do Espaço

Local: Museu Nacional da República

Período expositivo: 02 de abril a 26 de maio de 2018

Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 02, Esplanada dos Ministérios, Brasília/DF / Telefone: 3325-5220

Visitação: terça a domingo das 9h00 às 18h30

Entrada: gratuita

Torre Sobre Rodas com rock internacional

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Torre Sobre Rodas com rock internacional

# 2 de abril, às 20h, na Feira da Torre de TV

#Entrada franca

A Feira da Torre de TV recebe o show da banda Black Wolves e discotecagem do DJ Clayton, no projeto Torre Sobre Rodas, que reúne apaixonados pelo automobilismo e amantes do rock, na Praça Central do tradicional ponto turístico da capital. O projeto acontece todas as terças-feiras, a partir das 20h, sem hora para acabar.

A banda Black Wolves será a grande atração da noite. Formada há apenas um ano; por Jakson Martins (voz), Talles Braga (guitarra),  Marquinho Barreto (guitarra), Beirão(baixo) e Carlson Cárdenas (bateria); o coletivo já faz sucesso na cidade com  um repertório de bandas que marcaram época como: Iron Maiden, Metallica, Black Sabbath e  Scorpions.

Além do Black Wolves, a performance do  DJ santista Clayton Lima, que também  levará o melhor do rock clássico e atual com obras de: Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, Beatles, Greta Van Fleet, Incubus, Metallica, Motörhead, Ramones, The Clash, Joy Division, The Roots e Gary Clark Jr.

O projeto musical Torre Sobre Rodas existe há três anos, sempre todas as terças-feiras e conta com atrações musicais locais, bandas ou DJs. A cada semana o encontro leva para a Feira da Torre grupos de ritmos variados, como blues, rock n’ roll, rock nacional e música autoral, com produção assinada Gustavo Magu em parceria com a Associação dos Expositores da Feira de Artesanato da Torre de TV (ASSEAPMA) ASSEAPMA.

Sobre a Feira da Torre

A Feira da Torre encontra-se aos pés da Torre de TV, em Brasília, e funciona de quinta a domingo das 9h às 18h. Também conhecida comofeira de artesanato, a Feira da Torre foi fundada em maio de 1964 e desde então é um ponto turístico indispensável para todos que moram ou visitam a capital federal.

Atualmente, o complexo está revitalizado com ótima estrutura e diversidade de produtos e opções gastronômicas, que não deixam a desejar para nenhum outro centro comercial de Brasília nesses moldes. Nos 480 boxes, a clientela pode encontrar movelaria, souvenirs, acessórios, roupas, objetos para decoração, produtos exotéricos e uma praça de alimentação com iguarias das principais regiões do Brasil. Além do recém inaugurado Esquina Luso-Brasileira, que serve os principais pratos da cozinha portuguesa.

Além da oferta comercial, a Feira de Artesanato da Torre de TV realiza diversos projetos artísticos culturais além da Feira Literária, como a Dança Charme, rodas de Samba e Choro, Forró, Rock e Blues nos encontros de Motos, além de oficinas de artesanato para crianças e adultos.

Rock no Torre Sobre Rodas

Show da Banda Black Wolves

Dj Clayton

Terça, 2 de abril, às 20h

Praça de Alimentação da Feira de Artesanato da Torre de TV

SDC, Eixo Monumental, Brasília – DF

Operações: 480 boxes

Alimentação: 30 boxes

Telefone: (61) 98131-2465

Classificação: 18 anos

Entrada Franca

Vídeo da banda Black Wolves :

 https://www.youtube.com/watch?v=jjb6P54-hBQ&feature=youtu.be

Rubaiyat Brasília lança cerveja própria inspirada no cerrado

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Rubaiyat Brasília lança cerveja própria inspirada no cerrado

Em parceria com a cervejaria goiana Colombina, o Rubaiyat Brasília desenvolveu uma cerveja em homenagem aos brasilienses. A novidade foi especialmente pensada para o clima do cerrado e o cardápio da casa, que já completa seis anos em solo candango. Na noite da última quarta-feira (27), o restaurante apresentou oficialmente a breja artesanal Rubabeer.

Leve, cítrica e mega refrescante, a Session IPA da casa combina com o calor e secura da cidade. O chef de bar da rede Victor Galvão diz que a cerveja foi pensada exclusivamente para o público brasiliense. “A Rubabeer é uma cerveja puro malte, feita com água, malte de cevada e lúpulos americanos. Uma cerveja leve e refrescante, com amargor equilibrado e aroma cítrico”.

De acordo com a sommelière Bárbara Soares, presente no lançamento, “a session IPA é uma boa cerveja de introdução, já que costuma agradar aos mais diversos paladares. Por ser mais leve, menos lupulada, costuma ter uma aceitação maior entre o grande público. Foi uma escolha acertada do Rubaiyat”, explica Bárbara.

Sobre harmonizações, Bárbara explica que a cerveja vai bem com pratos leves e combina muito bem com carnes, os carros-chefe do menu Rubaiyat. “A Rubabeer é fácil de harmonizar, por possuir um baixo teor alcóolico e amargor leve. Carnes pouco condimentadas, petiscos leves vão muito bem com ela. Outra vantagem é que ela não empapuça, dá para tomar mais de uma”, afirma.

 

Ficha técnica:

Nome técnico: Cerveja puro malte clara
Composição: água, malte de cevada e lúpulo
Teor alcóolico: 4,2%
Estilo: American Session IPA
Volume: 330ml
Preço: R$ 27

Serviço:

Rubaiyat Brasília
Endereço: SCES – Setor de Clubes Esportivos Sul, trecho 1, lote 1 A – Asa Sul
Horários de Funcionamento: De segunda a sábado, das 12h à 0h.
Domingo, só almoço, das 12h às 18h.
Mais informações: (61) 3443-5000